分水斋

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        今天才看了NHK的有关御宅，准确说是有关秋叶原的一部纪录片。看完之后，除了对NHK的一贯水准表示敬佩外，也为秋叶原精神要大大叫好。其实，此前也知道御宅即使在日本也是不为人所理解的亚文化群体，通过NHK的镜头，我们看到了以秋叶原街为中心的若干个有典型代表的人物：有过着宅男生活的大学生，有家族经营的小商贩，有在女仆咖啡屋工作的大学生，有世界超频记录保持者，有三大同人奇迹之一的龙骑士07，有规划秋叶原的设计师，还有在秋叶原收获的孩子……从早上到夜里，NHK的镜头对准了这些人，在岁末的一天，以这些人的足迹去发现御宅文化，去解读御宅文化，这本身就已经体现了作为纪录片的价值。

        本原一辉，普通的大学生，和其他人稍微有点差别的是他满屋的萌系海报和众多的手办。在岁末的最后一天，也是他去秋叶原采购的一天。世人通常把御宅和家里蹲联系起来，但其实御宅也有正当的生活、工作，更加常常上街——虽然通常是去秋叶原。很早以前，我就在某部动画上听到一句：在秋叶原只有有爱的与不爱的，不要计较金钱，找到自己有爱的就可以了（大概是《欢迎来到N•H•K》）。而本原先生在一个喜欢的抱枕面前并没有考虑多久就入手了，这也许也是御宅的一种性格吧。而后和朋友约在卡拉OK店也是在讨论自己做同人的愿景，其实很多御宅在艺术上都有极高的天赋，绘画、作曲、电脑、写作，这些也是成为御宅后潜移默化中领悟的。当别问及为什么会成为御宅的时候，本原先生只是略微带出了不堪的过往，原因在他最失落的时候是一部作品让他重新鼓起了勇气来。看到这，我不免想起《乃木板春香的秘密》这部作品来，当中的女主角也是靠ACG来重拾生活的勇气。而我自己也是当年在最黑暗的时光里接触到了《AIR》，从而获得继续活下去的勇气！本原先生最后一句点题的话也表明了大多数秋叶原系御宅的心境：从二维世界中获得梦想，在现实中努力！

        卖电子产品的岛山康一先生本来似乎和秋叶原是无缘的，只是在父亲的突然去世后被逼无奈而继承了家业。在狭小的空间内，日复一日的坐在所谓的“店里”销售着引以为自豪的产品。虽然这些产品并不昂贵，也不是多么稀有，只是在外面的大商店买不到的产品在这里都能找到，这就仿佛是岛山先生在此生意的动力了。看到一波波的来看满意的笑容，岛山先生也由衷的满意。而以他人幸福推及至己的精神本身就是一种境界，一种秋叶原精神的推广！为什么岛山先生一直还在秋叶原苦守着小小的4平米空间呢？我想大概也是秋叶原这种精神彻底征服了他吧。

        衣知香是在秋叶原的女仆咖啡屋工作的人，本身也是某著名高校的法律系学生。按她的话说，她进入秋叶原除了生活的需要外，更多的是她在秋叶原找到了一种温暖。从小的衣知香都是默默无闻的，不论是在学校还是在家乡，而初到大城市的她除了面对真实的生活外，更多的需要一种从心灵上的慰藉。幸运的是她偶然一次和朋友去女仆咖啡屋的时候听到了陌生人的细心关怀。虽然这个人以后并未再次遇到，但衣知香却领略到这些坐落于小巷间的一所所女仆咖啡屋的温情。秋叶原文化中也普遍带有这种不排外、不对立的广阔包容心。就像在门前的等待的顾客说得那样，每个人都有心中所喜欢的，大家只是在共同追求，并非是敌对的状态。而衣知香的将来毕业打算也想回到秋叶原，原因很简单，因为她以秋叶原为骄傲！

        大箸胜巳是世界超频界的翘楚，而作为电气闻名的秋叶原是他经常关顾的地方。超频的初衷只不过为了用最少的钱获得更多的机能而已，但在大箸先生这批超频爱好者来看却只是一种生活的乐趣，一种爱好而已。靠不断的超频来获得乐趣，有时0.1秒的胜利都会兴奋上好半天，有时开不了机的苦恼又会沮丧好久。大箸先生业已成家，但他还是继续坚持着超频的“事业”，没有什么更多的理由，这就是兴趣和工作的最大区别。兴趣当然也是“有爱”的一种，大箸先生并不反对用御宅来形容他，因为如果非要说他们有什么精神的话，也许就是那种永不服输、永远向前的精神吧，而这种精神也可以算是秋叶原御宅的精神之一。

        龙骑士07创造了被誉为三大同人奇迹之一的《寒蝉鸣泣之时》。同人创作作为ACG界最重要的组成部分，在商业化的今天，同人作为微利甚至不盈利的存在似乎是一种另类。但在御宅的眼中，同人的无门槛设置无疑是给更多人一个展现的舞台。谁都有自己的梦想，努力去实现就是同人的最大精髓所在。在每年的冬夏两季CM上，同人的作品占了多数，其中当然绝大多数都是要面临失败的，但这群热衷于自己创作的年轻人不定在什么时候就会创作出惊人的作品来。而这种作品往往就是在大公司、大企业中所无法产出的。归根结底还是一个“爱”字。《寒蝉鸣泣之时》既是龙骑士07的创作，也成了他和他家人联系的纽带。不同的分工下，一家人完成一件喜人的作品来更是极大的融洽了家庭的氛围。御宅敢闯，御宅也敢拼，更是不懈的奋斗。这就是所谓“有爱”的力量！

        妹尾坚一郎是负责设计秋叶原整体跨域设计的专业人士，他可以说是纪录片里唯一不属于秋叶原的人士。但他在负责设计的时候无疑受到了秋叶原文化很大的影响。看到秋叶原各赋特色的街道、招牌，他也清楚的认识到秋叶原的未来不能是简单的照搬模式，而是应该有一个独立的精神去运作。秋叶原就是秋叶原，让外来人一看就知道这是秋叶原而不是新宿或者是日本桥。这种让城市精神独立的城市规划思想并不流行，在中国更是看不到，不论是哪座新兴的城市，看起来都是一个模式，现在看来那未免就是一种失败。

        曾在岛山康一先生那里买来灯泡的小孩子——松泽光敬，熟路地操作着电焊，完成了自己的作品后，松泽光敬满意的笑了，即使这只是一个简单的电路构成，但对于他来说可能还没有在书上找到答案。他其实也有意无意中继承着秋叶原的精神。买来的东西自己DIY，不懂的努力去学，在无知中探索知识，在失败中找寻成功的可能。喜悦着每一次成功，分享着每一次失败。这也是秋叶原。

        秋叶原还有很多人，有在街道上大肆COSPLAY的人，有在旧街区的老人，也有在秋叶原观光的游客。COSER热衷于宣传着秋叶原的文化，老人们并不理解这种新潮，游客好奇着这样的景色。我们通过镜头可能稍微窥见了秋叶原的点滴：投身虚幻，立足当前是秋叶原；简单生活、欣赏生活是秋叶原；温情犹存、和而有序是秋叶原；追求未来、永不服输是秋叶原；畅想未来，创造梦想是秋叶原；特立独行、追求个性也是秋叶原，如果非要给秋叶原下一个定义的话，也许就是梦想与现实交汇的场所吧。这里的一切都让人不可思议，但这里的一切都是真实存在的。不管怎么说，秋叶原还是在认真的渡过每一个日夜；不管怎么说，秋叶原永远拥有者一批以它为精神支柱的年轻人，让秋叶原走向未来！

        8.22日有感于观《秋叶原年末物语》后，微泣。